3 ragazzi, 44 giorni, 11 Paesi, 18 voli, 38 mila miglia...

Filmmaker, illustratore e fotografo, nato a Melbourne in Australia. Non sappiamo molto di più su Rick Mereki, autore di cui ci ha molto colpito il suo corto, anzi cortissimo MOVE. Questo lavoro, insieme agli altri due LEARN e EAT, costituisce una triologia.  MOVE è stato realizzato filmando l'attore Andrew Lees in undici diversi Paesi, amalgamando alla perfezione le immagini che cambiano e fluttuano al ritmo dei passi e della musica. Il concept ci è parso molto interessante innovativo e siamo certi che potrà essere di spunto per qualcuno di voi!



MOVE from Rick Mereki on Vimeo.
Link al blog di Rick Mereki
Link al suo canale Vimeo

Dennis Calvert viaggia nel tempo

 

Light painting è un termine un po’ restrittivo per definire la ricerca che Dennis sta portando avanti utilizzando, come principali strumenti, la luce e il tempo. Sostiene che attraverso la luce si affini la nostra capacità di interpretare e definire l’universo e che la fotografia a lunga esposizione è il mezzo per superare la percezione comune della realtà, per vivere momenti multipli contemporaneamente, per diventare viaggiatori del tempo. In fondo Dannis è un supereroe così come lo vediamo nei suoi lavori e ci insegna a diventarlo a nostra volta, apparendo circondati da fantastiche forme luminose o avvolti dal fuoco come nel tutorial a questolink.  

Sul suo sito a questo link altri preziosi making of, ve ne offriamo di seguito un assaggio  di seguito

 

 

 

Link al sito di Dennis Calvert

La sua pagina su Deviantart

 

Dia Sotto le Stelle: 16 e il 17 Settembre a MalpensaFiere, Busto Arsizio

Oggi vi vogliamo segnalare la ventesima edizione di questo importante appuntamento: stiamo parlando di Dia Sotto le Stelle, una delle manifestazioni foto-culturali più seguite del mondo fotografico. L'evento è basato sulle proiezioni di audiovisivi e mostre fotografiche, gli artisti partecipanti sono stati selezionati tra i migliori rappresentanti della fotografia d'autore del panorama italiano e internazionale e l'ingresso, per di più,  è gratuito. Di seguito potete consultare il programma completo che ritrovate anche sul sito ufficiale della manifestazione.

Open publication - Free publishing - More andreella

Parleremo presto degli autori invitati e del mondo che oggi ruota intorno alla produzione degli "audiovisivi", termine che noi francamente riteniamo un po' polveroso e restrittivo per definire questa nicchia di fervente creatività che unisce l'arte della fotografia con le più avanzate tecniche di postproduzione e di montaggio video.

Per guadagnare tempo fatevi un caffè alla francese

"French Roast", (letteralmente arrosto francese, ma il termine è più comunemente usato per indicare un tipo di torrefazione di caffè usata in Francia) è il primo corto di animazione realizzato da Fabrice Joubert. Un bell'esordio: il film ha ottenuto la nomination agli Oscar 2010.
Il set è un bistrot francese dove, per una serie di bizzarre coincidenze, il protagonista si trova a vivere una situazione imbarazzante, che lo costringe a bere parecchi caffé.
La ricostruzione del locale e dei personaggi che lo animano rivela, oltre all'alto livello tecnico di Joubert (impeccabile 3D, giochi di ombre e riflessioni e il traffico notturno che si intravede attraverso la vetrata), il suo humor delicato ed una specie di nostalgica affezione per le atmosfere caratteristiche e polverose dei vecchi bistrot parigini.
In una interessante intervista (http://www.animationmagazine.net/people/fabrice-o-joubertdirector-french-roast/) l'autore racconta della sua esperienza in Dreamworks, dove ha iniziato come animatore 2D per "The Prince of Egypt", divenendo dopo alcuni anni "CD supervising animator".
Ritornato  in Europa per dirigere a Bristol la stop motion di "Wallace & Gromi", il suo desiderio di realizzare un'opera completamente autonoma e quello di ritornare alla sua città natale si sono fatti sempre più forti, così da portarlo nuovamente a Parigi, per realizzare  il suo delizioso "caffè alla francese" prodotto da Pumpkin Factory / Bibo Films.



French Roast from German on Vimeo.

Fintan Magee: piccoli street artist crescono

L'australiano Fintan Magee è un emergente wall painting artist su cui si sta accentrando parecchia attenzione da parte degli addetti ai lavori.
Nelle ultime opere in effetti è straordinariamente cresciuto, sia in termini di tecnica che di ricerca, abbandonando lo stile pacchiano da pittore di carrozzerie che caratterizzava alcuni suoi dipinti, per acquisire una maggiore sensibilità estetica.
I suoi soggetti, ovviamente di grandi dimensioni, sono i simboli del degrado urbano: rifiuti, scatoloni e sacchi di spazzatura su cui vegliano come ieratici custodi degli immensi rapaci. A volte legati a palloncini variopinti, giocattoli e suppellettili abbandonate volteggiano nello spazio di un muro ridipinto.
La tecnica dettagliata e realistica, ricca di chiaroscuri, è lontana da quella consueta ai graffitari, che è immediata, imprecisa, trasgressiva. Magee è piuttosto un "affrescatore" contemporaneo che racconta, come i suoi predeccessori, il mondo che lo circonda.
E se il mondo da racontare è questo, un giocattolo e dei palloncini intendono forse alludere a una fragile speranza.

FINTAN MAGEE - HOUSE OF GIANTS PREVIEW from Selina Miles on Vimeo.

Sul sito dell'artista ulteriori immagini

Martin Stranka: i luoghi del silenzio

Le fotografie di Martin Stranka hanno composizioni scarne, fatte di pochi elementi: una figura umana, piccola, raccolta, solitaria, e la luce:  lo strumento più potente dell'artista. Una luce materica, come un pulviscolo luminoso che avvolge ogni cosa.
Immagini di taglio cinematografico, scene di luoghi magici e quieti in cui decifrare i propri pensieri, leggere la propria mente.
Il giovane fotografo della Repubblica Ceca, la cui popolarità è in costante ascesa, sostiene che il suo lavoro  si collochi in quello spazio tra il sogno e la veglia, in quei decimi di secondo in cui si ha un piede in entrambi i mondi. In effetti il suo stile è personale e nel contempo universale, perchè rappresenta luoghi misteriosi e poetici in cui i sogni di tutti hanno transitato.

Sul sito di Stranka altre foto e notizie

In "Head on" la frenetica corsa del treno immaginario.

Un treno ad alta velocià attraversa città illuminate come vecchi "flipper", si addentra nella terra e riemerge in spazi siderali e dimensioni quantistiche.
Nessuna connotazione geografica o reale ma un crescendo di colori, musica e suggestioni per questo video di animazione che costituisce la tesi di laurea di Lior Ben Horin, all'Accademia di Arte e Design di Gerusalemme.
L'autore dedica questa contemporanea interpretazione dei vari approcci cinematografici che nel tempo lo hanno ispirato all'espressionismo tedesco, a Sergei Eisenstein, a Kubrick e a Gaspar Noé (giovane regista argentino a sua volta fortemente ispirato da Kubrick, di cui ricalca solitudine, nichilismo e iconografia.)
L' animazione accurata e complessa è sostenuta da un interessante corredo iconografico preparatorio, costituito da story board, studi cromatici e schizzi, molti dei quali visibili sul sito di Horin.


HEAD ON from lior ben horin on Vimeo.

Puoi vedere altre immagini al sito