Un salto a Parigi: con fb al Centro Motion Design

"MOTION PLUS DESIGN" è l'ambizioso progetto di Paola Boileau
 e Kook Ewo, rispettivamente direttrice creativa e professore di Motion Design a Parigi,
 che prevede la creazione di un Centro dedicato al Motion Design, modalità presente da tempo in diversi contesti espressivi, dal cinema al video musicale, dall'iPad alla TV, e mai analizzata o promossa in un contesto dedicato.
Il Centro sarà situato in un quartiere popolare per favorire l'accesso, che sarà gratuito, al maggior numero di interessati e permetterà a curiosi, studenti, amatori e professionisti di sviluppare la conoscenza del Motion Design attraverso incontri con artisti e studi di creazione. Lì verranno proposte tematiche mensili di approfondimento e promossi giovani artisti provenienti da diversi ambiti artistici, privilegiando i più innovativi e sperimentali tra fotografi, artisti video e interattivi, tipografi ecc.

Il sito che promuove tale progetto consente la partecipazione via facebook. Nella home trovate un interessante video che riporta la storia del Motion Design, citando tra l'altro gli esempi artisticamente più interessanti. Vi anticipiamo qui la traduzione del testo di accompagnamento alle immagini.

Il Motion Design (abbreviazione di Motion Graphic Design) è l'arte di dare vita alla grafica mediante l'animazione
così come i caratteri statici entrano nel mondo del MD allorché si animano
si possono allo stesso modo animare forme grafiche semplici
o aiutare una fotografia…
a riprendere vita
Si può ugualmente creare un mondo partendo dalle illustrazioni
utilizzare un video come supporto grafico…
e anche creare un universo in 3D
Ma allora dove sta il limite tra film d'animazione e Motion Design?
Benchè tale limite rimanga ancora vago lo si colloca nel fatto che il film d'animazione mette in scena una storia in cui i personaggi si esprimono
Il Motion Design può anch'esso simboleggiare dei personggi, ma questi non si esprimeranno direttamente. Eccone un esempio.
IL Motion Design è nato con i primi nomi apparsi su di uno schermo cinematografico
ha poi iniziato ad animarsi negli anni '40 con alcuni artisti sperimentali come Oskar Fishinger o Norman McLaren…
sino a trovare uno sviluppo fulminante a partire dagli anni '50, e in particolare grazie a designers come Saul Bass, Maurice Binder o Pablo Ferro
Parallelamente a partire dagli anni '50 anche la televisione inizia ad animare i suoi logos e i suoi titoli
…e così negli anni '60…70…80, sino agli anni '90
Tuttavia, benchè quest'arte esista ormai da oltre un secolo, negli ultimi 15 anni è letteralmente esplosa grazie all'arrivo del digitale.
Esistono svariate forme di rappresentazione
Titoli di film, allestimento grafico televisivo, siti web. telefoni, tablet, comunicazioni pubblicitarie su TV. Il Motion Design è già onnipresente
Ciò nonostante nessuno spazio gli è stato dedicato
E' in seguito a tale constatazione che abbiamo avuto l'idea di fondare il centro "Motion Plus Design" a Parigi…
a voi non resta che partecipare al progetto
Appuntamento su: motion-plus-design.com 

 

"Motion Design" Center : "What is Motion Design ?" from Motion Plus Design on Vimeo.

Con quella faccia un pò così…

Negli scatti di Roberto Bordieri c'è la Genova più suggestiva e amata, quella antica e sbrecciata dei caruggi e delle creuze de ma a cui un'infinità di poeti, da Stendhal a Caproni a De Andrè, ha dedicato versi struggenti.
Una città magica e sorprendente, come una perla custodita da tanti gusci sovrapposti, che si rivela al visitatore poco per volta producendo, come dice Conte, "un'espressione un pò così".
Dal labirinto di stradette anguste, nate come filtro difensivo dalle invasioni via mare si dischiude, man mano che ci si avvicina al centro, la meravigliosa architettura dei palazzi nobiliari, all'interno di quali sono conservate collezioni artistiche di enorme valore e bellezza.
E sul primo guscio, quello più primitivo e intatto, Bordieri indaga con sensibilità, cogliendo immagini intense che poi correda con versi. Una rappresentazione che denuncia la vena sentimentale e poetica genovese, anche lei tradizionalmente occultata sotto una ruvida scorza.

Guarda tutte le foto a questo link e per conoscere meglio Roberto Bordieri visita il suo sito a questo link.

L'uomo dalle 100 teste

Due francesi, Julien Lassort e Matthieu Burlot, per il concorso sul tema "Trasformazione: Vivere-Reagire", hanno realizzato un video che ha come protagonista la parte del nostro corpo che più di ogni altra è esposta alla vista degli altri: il volto. Visi che spesso comuinicano storie, emozioni e sentimenti. Se il volto è lo specchio dell'anima, loro ne hanno tratto un vero caleidoscopio.
Vi presentiamo il loro video: 101 visi in primo piano, accompagnati dalla melodia di Julien Fargo, giovane compositore e cantante canadese.


L'homme 100 têtes by JUL & MAT All rights reserved from JUL & MAT on Vimeo.

Sul loro sito (questo il link) Julien Lassort e Matthieu Burlot descrivono così il loro lavoro:
Ci concentriamo sull'alto impatto, con le immagini e la luce. Lavoriamo con cartoncini ritagliati, incollati tra loro con After Effects. Giocattoli animati e carta stropicciata, i volti che cambiano, cambiando vestiti, tutti in ambienti improbabili, un mix di realtà e post-produzione, di semplicità e tecnica. I nostri video sono per la condivisione, sono accessibili a tutti e intendono andare al di là di qualsiasi barriera linguistica.




Advertising BaseNation by JUL & MAT from JUL & MAT on Vimeo.



PocKet FacEs by JUL & MAT from JUL & MAT on Vimeo.

Piove? Tempo da fotografi!

Riportiamo di seguito la traduzione riassunta di un suo articolo di Jim Richardson, un grande fotoreporter i cui scatti appaiono frequentemente sulla rivista National Geographic, pubblicato sul sito del famoso magazine a questo link, dove troverete la versione originale in lingua inglese. 

Jim Richardson e la pioggia: 9 suggerimenti

Una cosa meravigliosa è accaduta durante il nostro viaggio a Venezia per conto del National Geographic magazine: è piovuto tutta la settimana.
Abbiamo pensato che avremmo addirittura assistito a una delle leggendarie inondazioni di Piazza San Marco: non siamo stati è così fortunati (o sfortunati, dipende dei punti di vista). In compenso pioveva quando abbiamo fatto un giro a Murano e pioveva quando abbiamo attraversato il Ponte di Rialto per andare a cena e la pioggia ci ha accompagnato anche sulle gondole, senza pietà. "Ora, questa è in realtà un'opportunità" continuavo a ripetere mentre stavamo rannicchiati sotto i nostri ombrelli. Nessuno mi ha creduto. Mi sembrava di essere come un topo in procinto di annegare che fa buon viso a cattivo gioco.
In realtà Venezia era magica sotto la pioggia. Venezia è spesso invasa dai fotografi, e le piogge avevano trasformato scene ormai familiari in qualcosa di fresco e tutto da scoprire. Quindi mi sento di dire: se siete dei bravi fotografi, quando inizia a piovere balzate fuori a fare foto.

Ci sono naturalmente dei problemi. Primo, come mantenere la fotocamera a secco (non importa a nessuno se il fotografo si bagna)? Secondo, come mostrare la pioggia nelle immagini. Questo secondo punto sembra paradossale. Come si può non mostrare la pioggia nelle immagini? Sorprendentemente, spesso la pioggia con i suoi toni grigi, è quasi invisibile.

Così, ecco qui sono alcuni suggerimenti:

1- Porta un impermeabile per la fotocamera. Ce ne sono circa un milione sul mercato. Il vero problema è che averlo con te quando inizia a piovere. Tutto ciò che proteggerà la tua fotocamera contro ogni tempesta, fino ad includere un uragano, potrebbe essere troppo ingombrante da portare sempre appresso. Attualmente la mia scelta è la Storm jacket di Vortex Media: semplice ma efficace in molte situazioni.

2 - Cerca verande e tende da sole. Parcheggiati in un luogo asciutto e aspetta che le immagini vengano da te. Basta essere pazienti.

3 - Scatta dall’interno di un’auto. Questa è spesso la miglior scelta, oltre ad essere la più pratica. Spesso è possibile abbassare il finestrino e rimanere abbastanza asciutti, soprattutto se il vento proviene dal lato opposto della vettura.

4 - Acquista un ombrello. Io porto sempre un piccolo ombrello pieghevole nella mia borsa fotografica. Misura solo 13 centimetri quando è piegato ma grande quanto basta per tenere la mia macchina fotografica asciutta. Se ti trovi in una città quando inizia a piovere, guardati intorno e cerca un ombrellaio. Ne ho trovato uno a Venezia e ho comprato due ombrelli di diversi colori (perché? C'è un trucco che vi dirò in seguito). Sarebbe bello se tu avessi un assistente fidato (o un coniuge molto paziente) per reggerti l'ombrello, altrimenti potrai sostenere il manico dell’ombrello con la mano sinistra che allo stesso tempo impugna la fotocamera.

5 - Includi l'ombrello nella tua immagine. In realtà, l’ombrello può essere utile per una bella inquadratura. Farlo un poco entrare nella parte superiore dell'immagine, specie quando si usa un grandangolo, riempie bene la parte superiore del fotogramma, fornendo inoltre un chiaro segnale visivo che sì, in effetti, piove. Se le strade sono piene di gente sotto gli ombrelli, sarai in sintonia con la folla. Ma può servire anche a una cosa più importante. Le nubi cariche di pioggia sembrano buie, ma sono invece spesso la fonte di luce in una scena di pioggia. Quindi le nuvole sono luminose e la scena, più sotto, è buia. Utilizza l'ombrello per coprire le nuvole troppo brillanti e la scena acquisterà improvvisamente un aspetto e un’esposizione molto migliori (ecco il motivo dei due ombrelli che ho comprato a Venezia, non ero sicuro quale colore avrebbe dato il meglio nelle mie foto).

6 - Guarda i riflessi. A meno che non ci sia un acquazzone, è difficile vedere effettivamente la pioggia. Quindi bisogna lasciare indizi visivi per evidenziare sta davvero piovendo. La pioggia ha reso le strade di Venezia così scintillanti, la notte, durante la nostra permanenza. Questo è anche il motivo per cui ho inseguito quel piccione in tutta la piazza, si stagliava sul riflesso delle vetrine.

7 – Retroillumina la pioggia. La pioggia diventa più visibile quando si è in controluce. La luce che attraversa le gocce di pioggia si concentra ed è leggermente più brillante rispetto al resto della scena. Quindi trova fonti di luce e scatta verso di loro. Potrebbe essere un lampione di notte o potrebbe essere il sole tra le nuvole. In ogni caso, le regole sono le stesse: primo, più direttamente si scatta verso la luce, meglio si vedranno le gocce di pioggia; secondo, se scatti troppo direttamente verso la fonte di luce rischi di sballare l'esposizione. Quindi cerca sempre quell'angolo magico, in mezzo. A proposito, ombrello che hai portato può servire anche come un paraluce.

8 - Poi solo un piccolo “lampo”. No, davvero, dico sul serio. Il flash accende le gocce di pioggia, di solito è una cosa negativa perché spara troppa luce. Ma se ne aggiungerai solo un poco (-3,0 stops) enfatizzerai le gocce di pggia. Questa tecnica è ingannevole; dovrete sperimentare. Forse non funzionerà affatto, ma se lo fa, puotrebbe essere magica (funziona anche con i fiocchi di neve a volte).

9 - Cercate la gioia e la miseria. La pioggia trasforma le persone. Reagiamo alla pioggia con una gamma di emozioni, dal cupo terrore per la pioggia che inonda fino alla gioia meravigliosa dei bambini: cattura quelle emozioni e avrai un grande scatto.




Questo il link al sito di Jim Richardson

Life in a Day: 80.000 contributi, 4.500 ore di riprese, da 192 paesi

Un documentario girato da "registi" di tutto il mondo che funge da capsula del tempo per mostrare alle future generazioni quello che è stato essere vivi il 24 luglio 2010. Il produttore è Ridley Scott e Life in a Day è la storia di un giorno qualunque sulla Terra visto attraverso gli obiettivi di 80.000 persone che hanno inviato i loro filmati poi scelti e montati con la supervisione di Kevin Macdonald.
Le 4.500 ore di riprese sono state condensate in 94 minuti di lungometraggio prima trasmesso in streaming su YouTube e poi diffuso nelle sale cinematografiche.

Ora è possibile vederlo su YouTube quando volete e per di più sottotitolato in italiano. Noi ve lo proponiamo anche qui di seguito: buona visione!

Questione di punti di vista: forced perspective

Per questo fine settimana pieno di pioggia eravamo in cerca di qualcosa che vi facesse un po' sorridere.
Abbiamo trovato alcuni deliziosi esempi di forced perspective. Per i pochi che non ne abbiano sentito parlare questa è la definizione di wikipedia:
La prospettiva forzata (forced perspective) è una tecnica che si avvale della illusione ottica per far apparire un oggetto più lontano, più vicino, più o meno grande di quanto non sia in realtà. È utilizzato principalmente in fotografia, cinema e architettura. Si manipola la percezione visiva umana attraverso l'uso di oggetti in scala e la correlazione tra essi e il punto di vista dello spettatore o la fotocamera.

 Sopra: Shyness di Alin Petrus


Il grande interprete è dunque "Il Punto di Vista" che ci fa percepire come reali situazioni pardossali o impossibili. Ai più bravi interpreti di questa "corrente" non servono sofisticati programmi di fotoritocco, a loro basta un'idea e lo studio dell'inquadratura.
Vi proponiamo alcuni deliziosi esempi di prospettiva forzata: abbiamo cercato di recupere il nome dei rispettivi autori, ma non sempre ci siamo riusciti.

 

Sopra: Morning Mood di Tatiannna

Sopra: foto di César Canon
Sopra: foto di olliethebastard

Per finire, una carovana di cammelli che attraversa il Sahara, fotografia di Chris Johns per il National Geographic: a questo link potrete scaricare il wallpaper (1600X1200 pixel).

500 scatti per un ritratto

 

Tiemen Rapati è un giovane designer che coniuga arte, design, tecnologia e poetica. Esplora i campi della progettazione grafica, architettura, datavisualisation, fotografia e codice per dar vita alle sue idee attraverso la forma migliore che riesce a individuare.

Laureato dopo quattro anni di corso sui media interattivi e information design presso l'ArtEZ Academy of Arts Arnhem, oggi i suoi lavori sono esposti al Science Center NEMO di Amsterdam oltre ad essere stati presentati a diversi festival tra cui TodaysArt, GoShort e il Festival Discovery .
Oggi Tiemen vive a Londra, e lavora come designer presso la United Visual Artists.

Quello che oggi vi presentiamo è questo ritratto ottenuto componendo digitalmente 500 fotografie tratte dal progetto di clickflashwhir, una utente di Flickr che quotidianamente pubblica un autoritratto fotografico sulla sua pagina. Tiemen Rapati illustra così il procedimento che ha adottato:
"Il codice è davvero di base, sto semplicemente contando i singoli valori RGB per ogni pixel e per ogni ritratto, e dividendo i valori per il numero di ritratti (aggiornamento: 500 + in questo momento)".

Naturalmente vi invitiamo a visitare il blog di Tiemen Rapati a questo link e la sua pagina Flickr a questo link, ma ci sembra doveroso ed egualmente interessante segnalarvi l'intero progetto di clickflashwhir (questo il link) da cui l'autrice ha ricavato il video che sotto vi proponiamo